lunes, 28 de enero de 2008

VIAJE A DARJEELING. Se describen partes del argumento así que no sigas para no descubrir lo que significa Rosebud.

Sinopsis: Jack Withman se reune con su exnovia en París. Más tarde, Francis Withman reune a sus dos hermanos después de un año sin verse desde el funeral de su padre para realizar lo que espera sea un viaje iniciático en la India que les reconcilie y nos explique el significado del prólogo en París, Hotel Chevalier, donde se nos despliega la sublime belleza de Natalie Portman.

De las películas de Wes Anderson que he visto, quizás sea la mas equilibrada y accesible.
Sigue fiel a su estilo tragicómico, creando un continuo anticlimax y con un lenguaje próximo al cómic pero aquí resulta más equilibrado, busca menos sorprender a base de marcianadas continuas para centrarse más en la historia y los personajes.

Como en los buenos clásicos, los protagonistas se definen desde el principio por su carácter y aspecto, cada uno bien distingible de los demás. La película comienza de forma explosiva con la carrera hacia el tren perdido del Hombre de Negocios, impagable Bill Murray que da pie a la aparición de Peter Withman (A. Brody) y su equipaje rojo, el equipaje que fue de su padre y que los tres hermanos se han repartido y usan, veintitantas maletas que son un personaje más del flim. Este inicio más la presentación de los hermanos una vez dentro del tren, marca el tono de la película, aunque divertida sabe ser dramática y así incluso sin perder el sentido del humor.

He leído críticas que dicen que es una mala historia porque no pasa nada durante la misma pero no estoy nada de acuerdo. La acción no se centra en tres hermanos ricos que no han asumido la muerte de su padre y sus compromisos con la vida adulta o mejor dicho, las sorpresas y giros que esta nos espera, correteando por la India, visitando templos y mercadillos, en busca de espiritualidad para turistas y que terminan chocando con una situación que les pondrá en contacto con una realidad que no esperan. Se centra en esto y en su evolución como personas.

Un rasgo común en Anderson, en sus al menos tres ultimas películas, las que he visto, es la de retratar familias disfuncionales, detallando y me repito, la personalidad y relaciones de sus miembros, raros como perros verdes, auténticos frikis.

Obras corales que se pueden resumir en las escenas donde vemos a todos los personajes compartiendo una casa, barco o tren, abierto al público a modo de teatrillo o casa de muñecas.


Wes Anderson. EEUU 2007. Duración: 91 min. Comedia dramática. Interpretes: Owen Wilson (Francis), Adrien Brody (Peter), Jason Schwartzman (Jack), Anjelica Huston (Patricia), Amara Karan (Rita). Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman. Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Roman Coppola y Lydia Dean Pilcher. Fotografía: Robert Yeoman. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Milena Canonero.

Probablemente una de las influencias de Anderson para esta película, resulta muy obvia. Me parece graciosa y algo estúpida la obsesión que pusieron los Beatles de moda, antes de volver ellos mismos escaldados, por el peregrinar a la India en busca de conocimientos y plenitudes espirituales en templos, mercadillos y con gurús sospechosos. Sin desdeñar las virtudes y autenticidad del país y su gente y como creo que también muestra Viaje a Darjeeling, los indios pueden tener mucho en común con cualquiera (siguiendo el ejemplo del flim, basta ver la relación de la camarera y el encargado del tren, entre ellos y los protagonistas, lejos de cualquier tópico), tanto, que la verdadera espiritualidad no la encuentras rezando en los templos y en respirar un ambiente cargado de especias y colorines, está en situaciones que nos pueden conectar de forma intima con otras personas y con nosotros mismos. La India sirve como excusa y esta película es un ejemplo muy divertido.

martes, 22 de enero de 2008

PAULEY PERRETTE Y TEXAS TERRI


PAULEY PERRETTE








Paulie Perrette es una artista multidisciplinar que quizás sea el personaje más carismático y sexy de la serie NCIS, del ex-marine Donald P. Bellisario, famoso autor de otras series como Magnum, Galáctica, Quantum Leap, Los cuentos del Mono de Oro... NCIS es una serie entretenida que ralla la (auto)parodia del subgénero de series de investigación forense. Se ambienta en el servicio de la policía del cuerpo de marines de los Yuesei. Los marines son un elemento fetiche de Bellisario (¿es un apodo? porque como apellido o pseudonimo es un nombre muy original y algo rebuscado, si no, consultar la wikipedia sobre lo que dice del general Belisario) una constante en sus guiones. En este caso llega a su máxima expresión quizás en parte para encontrar un hueco entre tantos CSIes, Bones o Crossing Jordan que cubren ya a los cuerpos de policía más representativos de su país. Aunque claro, contar historias sobre un grupo de seguridad que solo puede actuar cuando hay marines implicados limita muchisímo la acción y al final la serie ha acabado buscándose unos derroteros cada vez más fantasiosos que incluyen atractivas agentes del Mossad y terroristas internacionales implicados de una forma muy telenovelesca con mucho humor. Se agradece que no se tomen en serio a si mismos a diferencia de otros espacios parecidos tan morales, videocliperos o engreídos y que ademas, no salgan de viaje para aterrorizarnos con la ambientación típica de imágenes del NODO más el clásico pupurri mejicoitalianoparquetemáticosolardelsurdeCalifornia que se suele hacer de cualquier parte de nuestro país desde los E.E.U.U.

E.O.D.M. Speaking In Tongues

ANDY KAUFFMAN Y LA MÚSICA POP



Dedicado a Xemi.

EAGLES OF DEATH METAL. I Want You So Hard (Boys Bad News) y I Gotta Feeling (Just Nineteen)





Saludos a Skoriaks doctor Love!!!

THE FUZZTONES

http://www.fuzztones.net/newpages/halloween2007.html





Gracias a Pedro.

domingo, 20 de enero de 2008

THE CULT. Wild Flower

ROBERT JOHNSON





BLACK SABBATH. Die young

TECNO

FRIKIS

TENACIUS D. Heaven and hell

NICK CAVE & The BAD SEEDS. Dig, Lazarus, Dig!!!


NIT DE SANT SEBASTIÁ, 19 de enero, Palma de Mallorca




Con esta formación (aunque conté un guitarrista de más) aspecto y más o menos el mismo sonido actuaron los Echo and the Bunnymen en Palma. En el enlace de abajo, unas fotos del concierto:

http://www.fonart.com/galeria/fotos-conciertos-fonart.php


Gracias a Larvondick, con el que había quedado y que me llamó preguntandome donde estaba por que no me veia por la plaza, recordé que ayer era el concierto de los Echo and the Bunnymen y no hoy. Me recompuse, pues me había olvidado (y dormido) por completo del asunto y salí a la calle como el oso Yogui imitando al Correcaminos. Despues de dar un par de vueltas y contactar de nuevo con él, llegé al campamento donde me esperaban. La noche de la Revetla se celebra haciendo hogeras en la calle para cocinar embutidos y ponerse malo de vino y cerveza... la mejor fiesta de la ciudad con diferencia. Lo del campamento viene por la acumulación de comida y bebidas, en plan botellona pero con brasas, en este caso frente a un camión de bomberos. Me sentia muy seguro en el caso de que terminara rodando sobre alguna hoguera, pero no fue la ocasión, en parte por la cantidad de gente que habia alrededor,dabas un salto y ya no volvias a tocar el suelo.


Me lo pasé bien, los Echo and the Bunnymen, hicieron un concierto correcto. Participaron en la banda sonora de Donnie Darko (2000, R. Kelly), film con el que tengo una pequeñisima conexión, pues Irene, la amiga que nos permitió apalancarnos a Larsvondick y a mi en su foguera,formó parte del equipo de rodaje de Four Last Songs (2007, F. Joseph) , asistiendo a Jena Malone. Pude ir unas horas al rodaje de la peli y hacerme una foto con la Malone, Larsvondyck, Pako Jeremy (reseñado en la entrada sobre Mondo Raruzco) y la misma Irene, uno de los mejores recuerdos que tengo por ahí guardados.



Como decia, a Echo... los conocia de oidas desde chaval. Como todo el mundo dice, eran como los Cure pero mas poperos, ahora son más rockeros.
La primera vez que escuché mas de dos canciones seguidas del grupo fue en un concierto que emitio TV3 a mediados de los noventa, me impactó esa mezcla de pop afterpunk con una base ritmica caside heavy metal que tenian en ese momento. Es verdad que muchos grupos suenan mas contundentes en directo, pero me chocó ese detalle del melenas dando leña a la bateria en un grupo que esperaba sonara mas moñas.

La pandilla de Irene, que apenas conozco, parece salida de un cómic de Love and Rockets.


Sin entrar en mas detalles, me llama la atención la fijación que tienen en general cuando se dirigen a mi o a otro amigo, respecto a ciertas aficiones, al concepto de frikismo (leer tebeos, cierto tipo de cine, los Chanantes y demás tópicos). Con interés, buscando un tema común para poder entablar una conversación con alguien que solo conocen de vista pero tambien con un ramalazo despectivo, bromeando, cosas de modernos ;) , descubren una forma cultural que en el fondo da la impresión de que lo miran con sorpresa. Sin referirme a nadie en concreto de los que estabamos, hablando en general.

Ser un nerd siempre estuvo mal visto y ahora es una moda más, en parte tambien porque mucha gente siempre busca algo con que definirse y hacer bandera con un estilo de vida concreto... y creo que ser friki (un apelativo que en realidad, repito, es despectivo) es mas complejo y cutre a la vaz que eso, un friki de verdad puede ser como Robert Crumb o Werhner Von Braun o cualquier hincha radical de un equipo de fútbol, o alguien que no ha cambiado de actitud desde los trece años y se peina y viste como se lo hacia su madre... No basta con ser un gafapastas. Me parece curioso y no he podido evitar reseñarlo, es un tema que me llama la atención y me divierte en este momento, por su cierta resonancia e insistencia en los medios culturales comerciales y parte del ambiente en el que me muevo. De todas formas es otra moda y como tal pasará, además de no ser algo nuevo, por ejemplo recuerdo como los fans de Tolkien se quejan de como los progres de los años sesenta y setenta ensalzaban a El Señor de los Anillos como una crítica profunda antibelicista y metáfora de los cambios sociales del paso a una sociedad industrializada y ahora se considera el mismo libro y a sus seguidores como infantiloides bastante plastas.


En resumen, en uno de los pocos refranes que respeto, el hábito no hace al monje.


Despues del concierto, visto en primera fila, me reencontré con unos viejos amigos del extinto colectivo Recerca al que pertenecí, que ahora están involucrados en http://www.39escalons.org/ una buena alternativa cultural en un lugar tan arido en el tema como es Mallorca. A pesar de que la isla siempre has ido un destino y casa de grandes artístas: Robert Graves, Errol Flynn, Michael Douglas y su familia y amigotes, Peter Ustinov, Roman Polanski, Annie Lenox, Colm Meaney o Mati Klarwein, esto no se ha reflejado mucho en lo que es en mi opinión un ambiente pretencioso pero muy provinciano. Sobre todo con los actos oficiales.

Sobre estas líneas, Errol Flynn a bordo de su yate Zaca, con el que pasó una larga temporada en Mallorca, tanto es así que el barco a su muerte le seguía esperando amarrado en Palma.

Volviendo al concierto, el cartel de este año ha sido otra vez decepcionante, tanto el cartel publicitario en sí como parte de las actuaciones, gastandose el ayuntamiento una fortuna en traer una banda franquicia solo valorable para servir de hilo musical en una verbena, bingo o boda como los actuales E.L.O. y sin darle el más mínimo espacio al rock duro aún siendo música popular, pese a los grupos oficiales ligados a la política regional, los 40 Principales u Operación Triunfo de turno que nunca faltan. Suena a tópico de letra de canción de rock urbano, pero a los encorbatados de siempre, sean del color que sean, les sigue importando un bledo el ROCK.

Terminé la velada, casi sólo para despedirme de Pako e Irene (Pako se presentó a ver el concierto y Larsvondyck desapareció despues de escuchar The Killing Moon, que es a lo que había venido) hipnotizado mirando los contoneos de las bailarinas del escenario de música tecno, pero no tecno estilo Dirty Princess o Laibach, si no tecno del que se escucha en los restaurantes de moda, esos que parecen decorados por un fan de David Lynch en el mejor de los casos. Musica para comer. Lo que no pude dejar de recordar fue que el orígen de estos actos, en los que alguien se sube a un escenario o podio a ritmo de bases ritmicas aceleradas para jalear al público es militar. El ritual es el mismo. Una vez enardecida la masa, se le manda como tropa a arrasar a la tribu de al lado.





miércoles, 16 de enero de 2008

lunes, 14 de enero de 2008

CROWBAR. All I Had (I Gave)

No sé si ya he puesto esta entrada antes pero tenía ganas de sentir de nuevo esta auténtica y saturada muralla sónica.

CHRISTIAN DEATH. As evening falls

BLOODY OMAHA

Aunque la banda sonora a lo Frankie goes to Hollywood está más indicado para ambientar una escena de Zoolander que una recreación de uno de los momentos mas sangrientos y claves de la historia, este es un gran ejemplo de lo que se puede hacer hoy en día con un presupuesto limitado y un gran equipo de efectos digitales. Ojalá aquí alguien tome nota y las series y películas de época, al menos en lo técnico no nos hagan añorar los tiempos del magnífico Curro Jimenez. Es verdad, en los setenta no había efectos digitales, pero se han hecho poquísimas cosas creíbles desde entonces. Todo de cartón piedra y vestuarios de zarzuela no puede ser.
El vídeo lo he visto por primera vez en el blog Fogonazos, interesantisimo.



http://fogonazos.blogspot.com/

domingo, 13 de enero de 2008

domingo, 6 de enero de 2008